Tasarım Nedir?

TASARIM NEDİR

Dilimize tasarlama sözcüğü, İngilizce ve Fransızca da ki “desing” kelimesi karşılığı olarak kullanılmaktadır Desing kelimesi de Latince kökenlidir Tasarımın birçok tanımı yapılabilir Bunlardan birkaçını verelim:

Tasarım, algı ile kavram arasında bir bağlama aracıdır Nesnel gerçeklik ile doğrudan ilişkisi bulunmaz Bu nedenle önemsiz ayrıntılar yerine, önemli özelliklere dikkat çeker Bunun sonucu olarak ta algılardan genelleştirme yapılarak kanılara varılır

Tasarım bilgi edinme öğesidir Çünkü, duyumsal tasarım ile zihinsel tasarım daima birbirini etkiler Bu nedenle duyumsal bilgi ile ussal bilgi her zaman iç içedir Gerçek bilgi ise böylelikle oluşur

Güzel sanatlar alanında tasarım, yaratıcı sürecin kendisi olup, bir faaliyet için gerekli olan eskiz ve planların hazırlanması süreci çalışmalarını kapsar

Tasarım: Bir şeyi zihinde biçimlendirme kurma, tasarımlanan biçim , tasavvur

Bilgisayar alanında ise: Bilgisayar destekli tasarım: Araştırma bürolarında, yeni bir ürünün tasarımı için kullanılabilen bilişim tekniklerinin tümü

TASARIMIN OLUŞUMU VE TASARIMIN DALLARI

Bir tasarım kendi içinde bir yapıya ve bu yapı arkasında bir planlamaya sahip olmalıdır

Bütün sanatların temelinde bir tasarım olgusu bulunmaktadır Tasarlama eylemi, oluşturulacak yapının organizasyonu ile ilgili her türlü faaliyeti içine almaktadır

Uygulamalı tasarım dallarını üç ana başlıkta toplamak mümkündür: Endüstri tasarımı, Çevre tasarımı ve Grafik tasarımı

Endüstri tasarımı üç boyutlu nesnelerin tasarlanması ve geliştirilmesiyle ilgilidir Makineler, araç-gerçler, mutfak malzemeleri ve diğer birçok ürün endüstri tasarımına girer

Çevre tasarımcısı ise bina, peyzaj ve iç mekan tasarımını kapsayan oldukça geniş bir çalışma alanıdır Bu alanda da tasarımcını görevi dayanıklı, işlevsel ve estetik olanı bulmaktır

Grafik tasarımcı ise genel olarak, okunan ve izlenen görüntülerin tasarımında sorumludur Afişler, kitaplar, bilgi ve uyarı işaretleri, broşürler vb grafik tasarımı etkinlik alanı içine girer Grafik tasarımın amacı da gerek iletişim, gerekse estetik kaliteyi en üst düzeye çıkarmaktır

Bir tasarım problemi daima iletişim ile ilgilidir Tasarımcı; uygulama yöntemlerinin yanı sıra görsel algılamanın doğasını, görsel yanılsamanın rolünü ve sözel ile görsel iletişim arasındaki ilişkileri de bilmek ve göz önüne almak zorundadır

Tasarım Süreci;

1)PROBLEMİN TANIMI

2)BİLGİ TOPLAMı

3)YARATICILIK VE BULUŞ SÜRECİ

4)ÇÖZÜM BULMA

5)UYGULAMA

1)Problemin tanımlanması: Bir tasarım problemini çözümündeki ilk aşama , problemi tanımlamaktır Verilen konunu ne olduğunu tam olarak anlama ve o konuyu benimseyebilmektir Bir problemi tanımlarken, sınırları zorlamak ve alışılmış düşünce sistemlerine takılıp kalmamak gerekir

2)Bilgi toplama: Yapılacak tasarımda bir hareket noktası bulabilmenin tek yolu, problem hakkında mümkün oldukça çok bilgi toplaya bilmektir

3)Yaratıcılık ve Buluş: Tasarımcı yada tasarım öğrencisi, konu ile ilgili araştırmalar yapıp gerekli bilgi ve verileri toplamışsa ve bunları değerlendirebiliyorsa yaratıcılığa ulaşılabilir Yaratıcılık tasarımın en önemli bölümü sayılabilir

Yaratıcılıkta iki aşama olduğu söylene bilir Tasarımcı kağıda ilk eskizlerini karaladığında “dışavurumculu yaratıcılık” aşamasındadır Eskiz biraz daha ayrıntılı bir hale getirildiğinde ise “üretken yaratıcılık” aşamasına geçilmiş olur

4)Çözüm bulma: Yaratıcılık ve buluş süreci, problemin ortaya konması ve olasılıkların araştırılmasına yönelik çalışmaları içerir Çözüm bulma ise bu olasılıklar hakkında bir karara varılarak, araştırmanın sona erdirilmesidir Çözüm olarak seçilen olasılıklar, daha sonra ayrıntılı taslaklar halinde hazırlanır

5)Uygulama: Tüm aşamalardan geçmiş olan tasarımın hazır hale getirilmesi işlemidir

TASARIM İLKELERİ

Bir tasarımın hammaddeleri şunlardır:

1)Çizgi: Düz yada kıvrımlı, sürekli yada kesik, grenli yada keskin özelliklere sahip olabilir Çizgiler karakterine yada konumuna bağlı olarak bazı mesajlar iletebilir Düşey çizgi:saygınlık Yatay çizgi: durgunluk Kıvrımlı çizgi: zafer Diyalog çizgi: canlılık

2)Ton

3)Renk : İzleyicide bir çok duygular uyandırabilir Sıcak renkler uyarıcı, soğuk renkler ise dinlendirici etkiye sahiptir

4)Doku: Bir yüzey üzerinde tekrarlara dayalı biçimsel bir düzen bulunuyorsa orada bir dokunun varlığından söz edilebilir

5)Biçim: Birçok çizginin bir arada bulunuşu, tek bir çizgi içerisindeki dönüş ve kıvrımlar ile değişik tonların oluşturduğu yüzeyler, bir tasarımda biçimi oluşturan unsurlardır

6)Ölçü: Tasarım daima değişik ve belirli ölçülere sahip görsel unsurların bir araya gelmesiyle oluşur

7)Yön: Bir tasarım üzerindeki çizgiler ve noktalar değişik noktalara yönelerek bir hareket oluştururlar Tasarımcı , vereceği etki doğrultusunda bu hareketi yönlendirmekle yükümlüdür

Bir tasarımın beş temel ilkesi bulunmaktadır

1)Denge

2)Orantı ve görsel hiyerarşi

3)Görsel devamlılık

4)Bütünlük

5)Vurgulama

Tasarım çalışmalarında bu beş temel ilke göz önünde tutulmalıdır Tasarım hazırlanırken denge, orantı ve görsel devamlılık bir bütünlük içerisinde iyi bir vurgulamayla verilmelidir

TASARIMIN GÖRSELLEŞTİRİLMESİ

Taslaklar: Görselleştirmenin ilk basamağı olan taslaklar, yaratıcı düşünceleri yalınlaştırarak aktaran görsel notlar yada kararlamalardır Her taslak birer zihinsel alıştırmadır Taslak aşaması, tasarım sürecinin beklide en uzun tutulması gereken kısmıdır

Taslak aşamasında yaratıcılığın bütün sınırları zorlanmalı, bu çalışmalar belirli bir olgunluğa erişmeden herhangi bir seçme yoluna gidilmemelidir Taslaklar, tasarımın görünümü hakkında üretim öncesinde bilgi veren unsurlardır Her tasarım için en az bir taslak önceden hazırlanmalıdır

Taslak çalışmasının gelişim evresi: Taslaklar ilk önce karalamalardan yola çıkılarak hazırlanır yani taslak hazırlamanın ilk aşaması karalamalardır Tasarımcı karalamaları arasında seçtiği birkaç örneği biraz daha görsel hale getirir buna ön taslak denir Çalışmanın son aşaması ayrıntılı taslaklardır Bu taslaklarda iyice ayrıntıya girilir ve tasarım görselleştirilmiş olur

TASARIMIN OLUŞTURULMASI

Mümkün olduğu kadar basit ve net bir tasarım yapabilmek için, tasarımın çözümünde üç boyuta geçerken çizgi, yön, doku, oran- orantı ve renkten oluşan görsel öğeler kullanılır Kullanılan görsel öğeler yeni bir bütünü meydana getiren esas parçalardır

Tasarım doğrultusunun, ulaşacağı kitlenin farkında olmalıdır Neyi hangi fiyata satabileceğini, neyi niçin satamayacağını yi bilmelidir Biçim ve dekorda farklı kitleleri hedeflemelidir Firmanın rekabet ettiği diğer firmaların ne yaptıklarını , ne ürettiklerini bilmelidir İnsan ilişkileri de işin en önemli kısmıdır

Kısaca özetlenen tasarım ilke ve yöntemleri, seramik tasarımı konusunda irdelendiğinde, ele alınan görsel yöntem ve ilkelerin bilinmesi, biçim kaygısı kadar malzeme yani sır, ve boya maddeleri ve yapıları, uygun şekillendirme ve kurutma yöntemleri, fırın ve ısı faktörü kullanılabilir dekor yöntemlerinin de bilinmesi gerekir Çünkü ürün tasarımında kullanılacak çamur ve sır hammaddelerinin aralarındaki ilişkiler ve kontrol yöntemleri, toplu küçülme, su emme ve mukavemet oranları önemli rol oynar Bu ilişkiler birbirini etkiler

alıntıdır