Klasik Batı Müziği Hakkında Bilgiler Nelerdir? Klasik Batı Müziği Müzik Aletleri

Klasik Batı Müziği Hakkında Bilgiler Nelerdir? Klasik Batı Müziği Müzik Aletleri
Klasik Batı Müziği Hakkında Bilgiler Nelerdir? Klasik Batı Müziği Müzik Aletleri

Klasik batı müziği, genelde yüksek kültür seviyesi ile bağdaştırılan, halk müziklerinden net çizgilerle ayrılmış, Avrupa kökenli ve enstrüman ağırlıklı müzik türüdürEn önemli özelliği çok sesli olmasıdır

Klasik batı müziği dönemleri

* Rönesans : 1450–1600 yılları arasında, enstrüman ağırlıklı ve çoklu seslerin kullanıldığı dönem : org, klavsen, arp en çok kullanılan çalgılar

* Barok : 1600–1750 yılları arasında, karmaşık seslerin kullanıldığı, tekdüzelikten uzak, klavyeli çalgıların rağbet gördüğü dönem Barok dönemin ünlü bestecileri Händel, Vivaldi ve Bach'tır

* Klasik : 1750–1820 yılları arasında, pekçok besteleme ve stil kuralının yerleştiği, arp ve klavsenin yerini piyanoya bıraktığı dönem Dönemin ilk akla gelen bestecileri Mozart ve Haydn'dır

* Romantik : 1820–1901 yılları arasında müziğin kültürel hayata girdiği ve eğitim kurumlarının adımlarının atıldığı, melodi ve ritmin dikkate alındığı dönem Beethoven, Weber , Schubert ve Rossini, Chopin, Liszt, Paganini Romantikler kuşağı olarak bilinir

* Modern : Klasik batı müziğinin değerlerinde kriz yaşandığı dönem Debussy, Ravel, Mahler, Stravinski, Carl Orff, Prokofiev, Şostakoviç ve Gershwin döneme damgalarını vurmuşlardır

Klasik batı müziği, genelde yüksek kültür seviyesi ile bağdaştırılan, halk müziklerinden net çizgilerle ayrılmış, Avrupa kökenli ve ağırlıklı müzik türüdür En önemli özelliği, çoksesli olmasıdır

Klasik Batı Müziği Dönemleri

Rönesans (1450–1600)

Belli başlı ilk polifonik bestelerin ortaya çıktığı (teksesli müzikten çoksesli müziğe geçilen) dönemdir Müzik, kilise çevresinde gelişmiştir Vokal müzik yaygındır (özellikle madrigaller) Bunun yanısıra, basit çalgı toplulukları olan konsortlar için de müzikler yazılmıştır Dönemin ünlü bestecileri Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Giovanni Pierluigi da Palestrina ve Carlo Gesualdo'dur

Barok Dönem (1600–1750)

Barok stilin Rönesans stilinden farkı, daha süslü bir anlatıma sahip olmasıdır Dönemin en ünlü çalgısı klavsendir Klavsen neredeyse her müzik çeşidinde kullanılıyordu (çoğu zaman arkaplanda olmak üzere) Dönemde vokal müziğin yanı sıra enstrumantal müzik de gelişmiştir: konçerto ve süit, bu dönemin iki yaygın orkestral beste türüdür Dönemin ünlü bestecileri Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ve Georg Philipp Telemann'dır

Klasik Dönem (1750–1820)

Klasik stilin Barok stilden farkı, Klasik stildeki eserlerin Barok stildeki eserlerden daha sade olmasıdır Barok dönemin kapanmasına yol açan şeylerden biri de piyanonun icadıdır Klasik dönemde her orkestrada klavyeli çalgı bulundurma zorunluluğu kalkmış, piyano orkestraya katıldığı zaman da mutlaka solist görevi görür olmuştur Dönemi seçkinleştiren bir başka şeyse senfoninin yaygınlaşmasıdır Dönemin ünlü bestecileri Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck ve Muzio Clementi'dir

Romantik Dönem (1820–1900)

Müziğin kilise ve saraydan taşıp halka yayıldığı dönemdir Kalıpların ve düzenin yıkılıp yerine daha özgür, daha özgün olan romantizmin geldiği dönemdir Kendi içinde 3 döneme ayrılır:

• Erken Romantik Dönem: Romantik anlatımın Klasik dönem içinde doğduğu, ilk dönemidir Bu anlatımın öncüsü Ludwig van Beethoven olarak kabul edilir Bu dönemin diğer ünlü bestecileri de Franz Schubert, Carl Maria von Weber ve Gioacchino Rossini'dir
• Orta Romantik Dönem: Romantizmin tüm avrupada egemen olduğu dönemdir İlk ışığı yakan da, programlı senfonisi Symphonie fantastique ile Hector Berlioz olmuştur Ardından Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Niccolo Paganini, Robert Schumann, Frederic Chopin, Johannes Brahms gelmiştir Giuseppe Verdi ve Richard Wagner'in opera alanındaki çalışmalarıyla doruğa ulaşmıştır
• Geç Romantik Dönem: Müziğin denetiminin "Almanya-İtalya-Fransa" üçgeninden çıktığı dönemdir Milliyetçilik akımı ile birlikte Mikhail Glinka, Aleksandr Borodin, Modest Musorgski, Nikolay Rimski-Korsakov, Peter İlyiç Çaykovski gibi Rus; Bedrich Smetana, Antonin Dvorak gibi Çek; Edvard Grieg, Jean Sibelius gibi İskandinav besteciler "Klasik Batı müziği"ne dahil olmuşlardır

Modern Dönem (20 yüzyıl ve günümüz)

Modern dönem içerisinde Romantizmi sürdürenler (Richard Strauss, Gustav Mahler, Sergey Rahmaninov, Edward Elgar) olduğu gibi müziğin genel kimliğini değiştiren asıl Modern besteciler (Claude Debussy, Maurice Ravel, Bela Bartok, İgor Stravinski, Dimitri Şostakoviç, Sergey Prokofiyev) kendilerine has bir stil geliştirmiştirler George Gershwin Klasik müzikle cazı birleştiren besteciler arasında en ünlüsüdür Eric Satie, orkestrada mekanik alet seslerini ilk kullananlardandır Edgard Varèse ise bu işi ilerletmiş, elekrtonik müzik akımını başlatmıştır Arnold Schönberg ve öğrencileri Alban Berg ile Anton Webern atonal müzik akımının yaratıcısı ve ilerleticisi olmuşlardır Carl Orff, ilkel çağların müzikleri ve metinlerini yeniden canlandırıp modernize etmiştir Ayrıca Türkiye'de çoksesli müziğin başlaması da bu döneme rastlar (Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses) Günümüzde Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt gibi besteciler (ki bu iki besteci Hristiyan koral müziklerini modern dönem çerçevesinde sunan çalışmalarıyla ünlüdür) de Modern dönemi sürdürmektedirler

Klasik Batı müziği çalgıları [değiştir]

Yaylı çalgılar

Yaylı çalgılar bir orkestranın belkemiğidir Yayla sürtündüğünde titreşen tellerden oluşan tahta çalgılardır Diğer bir adı da "keman ailesi"dir

• Keman: Yaylı çalgıların en küçüğüdür Soprano ses verir
• Viyola: Biraz büyükçe bir kemandır Sesi daha kalın ve hüzünlüdür Alto ses verir
• Çello (Viyolonsel): Bir ucu yere dayanarak çalınır Tenor ses verir
• Kontrbas (veya sadece Bas): Yaylı çalgılar arasında en büyük olanıdır (Boyu bir insan boyuna ulaşır) Bas ses verir

İçlerine üflenen nefes sayesinde titreşen çalgılardır İki gruba ayrılırlar: Tahta üflemeliler ve Bakır üflemeliler Bu gruplar çalgıların imal edildikleri maddeye göre ayrılmaz, çalışma stillerine göre ayrılır

• Flüt: Bir tahta üflemelidir 19 yüzyılda tahtadan imal edilirken günümüzde metalden imal edilmekte olan konser flütü (yanflüt), tatlı ve sakinleştirici bir ses çıkarır Orkestralarda flütün yanısıra kısaca pikolo diye adlandırılan pikolo flüt de kullanılır Pikolo, küçük anlamına gelir Pikolo flüt, normal flütten daha kısadır ve daha ince ses çıkarır
• Klarinet: Tek kamışlı tahta üflemelidir 19 yüzyılda kullanılmaya başlanmıştır Hafif boğukça fakat parlak bir ses çıkarır Orkestrada normal klarinetten daha kalın ses çıkaran basklarinet de kullanılır
• Saksofon: 20 yüzyıl klasik müzik eserlerinde yer alan (örneğin Ravel ve Gershwin'in eserlerinde) tek kamışlı tahta üflemelidir Bir klarinet alt-türü de denebilir
• Obua: Çift kamışlı tahta üflemelidir Barok dönemden beri orkestraların en popüler çalgılarındandır Keskin ve acıklı bir sesi vardır Orkestralarda obuanın yanısıra biraz daha kalın ses veren korangle (İngiliz kornosu) da kullanılır
• Fagot: Çift kamışlı tahta üflemelidir Gizemli ve kadifemsi bir sesi vardır Orkestralarda fagotun yanısıra, normal fagottan bir oktav daha kalın ses çıkarabilen kontrfagot da kullanılır
• Trompet: Pistonlu bakır üflemelidir Parlak ve coşkulu bir sesi vardır
• Trombon: Sürgülü bakır üflemelidir Trompetten daha kalın ses çıkarır Sesi biraz daha boğuktur
• Korno: Pek çok yerinden bükülmüş çok uzun bir borudan oluşur Dairesel bir şekle, boğuk bir sese sahiptir
• Tuba: En kalın sesli bakır üflemelidir Kornonun daha büyüğü sayılabilir Pistonludur

Vurmalı çalgılar (Perküsyon) [değiştir]

Tokmak, baget veya fırça gibi cisimlerle vurularak titreştirilen çalgılardır Orkestranın en arkasında bulunurlar

• Timpani: Küçük orkestra davullarıdır Yarım küre biçimindedirler Çıkaracakları nota, derileri gerilerek ayarlanabilir
• Zil: İki dairesel bakır levhadan oluşur, birbirlerine çarpılarak ses çıkarır
• Üçgen: Bir metal çubuğun üçgen şekli oluşturacak şekilde bükülmesiyle yapılır Küçük bir sopayla vurularak kısa ama etkili bir çın sesi verir
• Kastanyet: İspanyol kökenlidir İki küçük tahta parçasından oluşur, bunların birbirine vurulmasıyla ses çıkarır
• Çıngırak: Metalden yapılmış konik biçimli bir çalgıdır İçinde yine metalden küçük bir tokmak asılıdır, çıngırak sallandıkça koninin iç yüzeyine çarparak ses verir
• Tef: Yuvarlak bir tahta kasnağın bir veya iki yanına deriden bir örtü geçirilerek yapılır ve parmak vuruşlarıyla çalınır Her vuruşta, kasnaktaki ince pirinçten 4-8 çift küçük zil tınlar
• Trampet: Dairesel bir metal gövdenin iki tarafına gerilmiş deriden ve bir derinin hemen altındaki gerili kirişlerden oluşur Bagetle vurulduğunda deriler kirişlerle titreşir ve güçlü, keskin bir pat sesi çıkar

Klasik Batı müziği beste biçimleri

Sonat, Kantat, Madrigal, Oratoryo, Konçerto, Süit, Senfoni, Opera, Şarkı (Lied)

Klasik müzik tarihinin önemli bestecileri

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Giovanni Pierluigi da Palestrina
• Carlo Gesualdo
• Antonio Vivaldi
• Johann Sebastian Bach
• George Frideric Handel
• Georg Philipp Telemann
• Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Christoph Willibald Gluck
• Muzio Clementi
• Ludwig van Beethoven
• Franz Schubert
• Carl Maria von Weber
• Gioacchino Rossini
• Hector Berlioz
• Franz Liszt
• Felix Mendelssohn Bartholdy
• Niccolo Paganini
• Robert Schumann
• Frederic Chopin
• Johannes Brahms
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner
• Mikhail Glinka
• Aleksandr Borodin
• Modest Musorgski
• Nikolay Rimski-Korsakov
• Peter İlyiç Çaykovski
• Bedrich Smetana
• Antonin Dvorak
• Edvard Grieg
• Jean Sibelius
• Richard Strauss
• Gustav Mahler
• Sergey Rahmaninov
• Edward Elgar
• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Bela Bartok
• İgor Stravinski
• Dimitri Şostakoviç
• Sergey Prokofiyev
• George Gershwin
• Eric Satie
• Edgard Varèse
• Arnold Schönberg
• Alban Berg
• Anton Webern
• Carl Orff
• Cemal Reşit Rey
• Ahmet Adnan Saygun
• Necil Kazım Akses
• Krzysztof Penderecki
• Arvo Pärt