Pablo Picasso (Ressam) Hayatı, Sanatı, Eserleri

Pablo Picasso, Hayatı, Sanatı, Eserleri



Pablo Picasso, tam adı ile Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruiz y Picasso

Picasso 25 Ekim 1881' de Malaga, İspanya’da doğdu Babası bir resim öğretmeniydi Resim yeteneği kısa sürede keşfedildi Yazı yazmadan önce resim yapmayı öğrendi 1895'te Barcelona Güzel Sanatlar Okulu'na girdi 1901 yılından itibaren anne soyadı olan Picasso'yu kullanmaya başladı Desenleri İspanyol bir dergi olan Juventut'ta yayımlandı Çok yoksul bir ailenin çocuğu olan Picasso, Çatanov tarafından hor görülmüstür

1900'de ilk kez Paris'e gitti Dönemin yenilikçi sanatçılarının yaşadığı Montmartre semtinde bir süre yoksulluk içinde yaşadı Picasso yaklaşık 1901-04 arasındaki ilk dönem yapıtlarında sıradan insanların, sirk palyaçolarının, akrobatlarının resimlerini yaptı Büyük kentlerdeki yaşam kadar, sirk yaşamı da ilgisini çekiyordu Ne var ki, tablolarında bu yaşamın hüzünlü yanını yansıttı Sanatçının bu dönemi 'Mavi Dönem' olarak tanımlanır Dört çocuğu olmuştur

Mavi Dönem

Mavi ve Gri gölgelerle renklendirdiği monokromatik tablolar yaptı Bu eserlerini İspanya’dan esinlenerek Paris’te yaptı fakat satmakta zorluk çekti Konuları genellikle hayat kadınları, dilenciler ve sarhoşlardı Bu tablolarında en büyük etken arkadaşı Carlos Casagemas’ın intiharıydı “Casagemas’ın ölümünü öğrendiğimde mavi tablolar yapmaya başladım” diyen Picasso, Cleveland Sanat Müzesi’nde bulunan La Vie adlı tablosunda Casagemas’ın hüzünlü bir tablosunu yaptı Aynı dönemde kör bir adamla gören bir kadının boş bir masada resmettiği “The Frugal Repast” adlı eserini yarattı Körlük, bu dönemde Picasso’nun ana temasıydı Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki “The Blindman’s Meal” ve “Celestina”nın portresi buna örnektir Diğer sıkça görülen konuları ise sanatçılar, akrobatlar ve soytarılardı Soytarıların kareli giysileri, daha sonra Picasso’nun kişisel sembolü haline geldi Bu dönemin en ünlü eserleri The Old Guitarist, Portrait of Soler, Las Dos Hermanas’tır

Pembe Dönem

Bu dönemde Picasso, Mavi Dönem’deki soğuk renklerin aksine neşeli portakal ve pembe renkleri kullandı Bunun muhtemel nedeni ise o dönemde arkadaş olduğu Fernande Olivier ile olan ilişkisiydi Bu dönemde de akrobatlar ve palyaçoları eserlerinde kullandı Bu dönem, Mavi Dönem’in aksine Fransız etkisindeydi Bu dönemin en ünlü eserleri Garçon a la pipe, Woman in chemise (Madeleine), Lady with a Fan, Two Youths, Harlequin Family, Harlequin’s Family With An Ape, La famille de saltimbanques, Boy with a dog, nude boy ve The girl with a goat’tur

Picasso, Georges Braque ile kübizmin temellerini atmış sayılmaktadır 1907'den 1914'e kadar kübist olarak adlandırılan tarzda tablolar yapar Kübist tabloların genel özelliği, geometri ve geometrik şekillerin kullanılmasıdır Resmedilen nesneler geometrik formlar oluşturacak şekilde basitleştirilmiş yahut geometrik şekillere bölünmüştür Kübizmin bir diğer özelliği de uzaydaki üç boyutlu bir cismi iki boyutlu yüzeye aktarma çabasıdır Bu amaçla Picasso, şekilleri yanal yüzeylerine bölüştürüp her birini iki boyutlu yüzeyde göstermeye çalışır Yine bu nedenden portrelerindeki insanların hem profili hem de önden görünüşü görülmektedir

Birinci Dünya Savaşı sırasında Picasso, Jean Cocteau ile beraber Roma'da kalır Burada sahne dekoratörü olarak çalışırken dansçı Olga Kokhlova'yla tanışır Picasso ikinci eşi olan Olga Kokhlova ve oğlunun birçok portresini yapmıştır (Paul en Pierrot, 1925, Picasso Müzesi, Paris)

2000'li yılların başında ressam klasisizme geri döner: Trois Femmes à la fontaine (1921, Modern Sanat Müzesi, Paris) Ayrıca mitolojiden de esinlenir: les Flûtes de Pan (1923, Picasso Müzesi, Paris)

Picasso tanınan en üretken sanatçıdır Guiness Rekorlar Kitabı'na göre, 1 resim, 10 baskı, 34 kitap resmi, 300 heykel ve birçok seramik ve çizim üretmiştir 1973'de eserlerinin toplam değerinin 750 milyon dolar olabileceği tahmin edilmiştir

Bir genelevdeki beş hayat kadınını gösteren ve Kübizm akımının en önemli örneklerinden biri olarak görülen ünlü eseri Avignonlu Kadınlar, Fransa'da 1907 yazında çizilmiştir

En tanınmış eseri Alman ordularının Guernica kasabasını bombalamasını anlatan Guernica adlı eseridir Resim 1937'de yapılmıştır Bu resim şu anda Madrid'de Reina Sofía Müzesinde bulunmaktadır Picasso, bir sergisi sırasında kendisine, "Bu resmi siz mi yaptınız" diye soran bir Alman generaline, "Hayır, siz yaptınız" cevabını vermiştir

20 yüzyılın dahi sanatçısı Picasso, hayatı ve eserleri ile hiç şüphesiz tüm dünyanın ilgisini kazanmayı başardı 20 yüzyılda Batı sanatının en önemli isimlerinden olan Pablo Picasso, aynı zamanda en çok milyon doların üzerinde satılan resme de imza atan isim Malaga doğumlu olan Picasso, 50 doğum gününe geldiğinde artık tüm dünya tarafından tanınan bir modern sanatçı olmuştu Picasso'dan evvel hiç kimse kendi yaşam süresince başarısının meyvelerini toplayamamıştı 16 yüzyılın dehalarından Titan'ın veya 17 yüzyılın vazgeçilmez ismi Velasquez'in bir kaç bin kişiden fazla hayranı olmadığını da hatırlatalım Ancak Picasso'nun hayran kitlesinin yüz milyonlarca kişiden oluştuğu bir gerçek Picassonun hayatı ve eserleri dillere destan oldu, hatta filmlere bile konu oldu

Picasso'nun Sivri Görüşleri

Batıl inançları ve ilginç bir mizah anlayışı olan Picasso, tartışmalı özel hayatı ile gazetelere de sık sık konu oldu Picasso'nun özellikle kadınlarla olan ilişkileri eleştirildi Örneğin kadınlar hakkında söylemiş olduğu "Kadınlar ya tanrıça gibidirler, ya da paspas gibi" görüşü feministleri ayağa kaldırmış olsa da, kadınlar bu düşüncelerini bile bile sanatçının büyüsüne kapılmaktan kendilerini alamıyorlardı

Picasso'nun hayatının dönüm noktalarına bir göz atalım:

Picasso 1881 yılında İspanya'nın Malaga şehrinde dünyaya geldi

1904 yılında Paris'e yerleşti

1910 yılında Georges Braque ile Kübizm üzerine çalışmaya başladı

1937 yılında Guernica tablosu ile İspanyol İç Savaşı'nda bombalanan Bask bölgesini ölümsüzleştirdi

1962 yılında Sovyetler Birliği'nden İkinci Lenin Barış Ödülü'nü aldı

1973 yılının Nisan ayında Fransa'da öldü

1980 yılında New York'un ünlü Modern Sanatlar Müzesi'nde açılan Picasso sergisine 1 milyondan fazla ziyaretçi gitti

Picasso, politik açıdan da şanslı sayılırdı Her ne kadar Naziler Picasso'nun sanatını dejenere olarak nitelendirmiş olsa da Almanlar Paris'i işgalleri sırasında Picasso'yu korudular

Hiç bir ressam, Michelangelo bile yaşamı süresince kendi şöhretine bu denli tanık olmadı Medya tarafından kuşatılan Picasso'nun her bir hareketi, eseri ve tarz değişikliği tartışma yaratmışsa da yine dünyayı saran ününü medyada yer almasına borçludur

20 yüzyılda doğan bütün sanat akımlarına ilham veren Picasso, Kübizm'in de Georges Braque birlikte yaratıcısı olarak tarihe geçti Belki de Picasso'nun etkilemediği tek sanat akımı olan Soyut Resim dalı bir istisna olarak kabul ediliyor

Alışılmışın dışında metal üzerine, tahta veya bronzla çalışan Picasso, heykeltraşlık alanında da çok etkili oldu Mesela bir gitarı parçalar oluşturarak meydana getiren Picasso bir kalıp halinde çalışmak yerine parçaları bir araya getirme tekniği ile de biliniyor Kolaj tekniği olarak bilinen değişik kâğıt parçalarını yüzeye yapıştırarak bir bütün yaratma tekniği de Picasso nun Braque ile başlatmış olduğu modern sanat tekniklerinden biri Sürrealistlere hiç bir zaman dahil olmasa da, Picasso 1920'lerde ve 1930'larda insanın vücudunu korkunç şekilde resimleyerek yankı uyandırdı Aynı şekilde şiddet içeren üslubu ile Eros ve Thanatos'un erotik portrelerini de yaptı Picasso'nun realist bir ressam olmamasına rağmen Guernica adlı eseri tarihin en etkileyici politik eserleri arasında yer almaktadır

Modern Dünyada Yaşam



Picasso bir dahi olarak kabul ediliyor Mavi ve pembe dönemleri ise 19 yüzyılın Sembolist akımının yansımaları olarak kabul ediliyor Modern dünyada yaşamanın tecrübesi ile Modern Sanatı yaratan Picasso, hayatının çoğunu Paris'te geçirdi Modern dünyanın bir parçası olan gazeteler, afişler, posterler, ve işaretler; hep Kübizm akımının esin kaynakları idi

Picasso ne bir felsefeci ne de bir matematikçi idi Ancak Braque'la birlikte 1911 ve 1918 yılları arasında yapmış olduğu çalışmalar herkesin kafasını karıştırdı Henüz Pop Art sanatçılarının hiç biri doğmamışken Picasso, Pop Art'ın dinamiklerinden istifade ediyordu bile

Kübizm; anlaşılması zor, karmaşık bir üslup olmasına rağmen 20 yüzyılın en etkin sanat akımı olarak kabul görüyor Picasso kendini başkalarından soyutlamak istermişçesine gidip geçmişteki klâsik akıma kendini kaptırdı Picasso'nun o dönemdeki eserlerinde Corot ve Ingres gibi klasik sanatçıların etkilerini gözleyebilirsiniz

Picasso'nun klasik dönemi aynı zamanda özgürlük hareketi olarak da değerlendiriliyor Braque'den sonra, hayatının geri kalan kısmında Picasso hep yalnız çalıştı Bir başka ünlü ressam olan Matisse ile hayatının sonuna doğru dostluk kurdu Picasso'nun yakın çevresi yazarlar ve şairlerden oluşuyordu

Modern Sanattan Kopuş

Halk, Picasso'yu Modern Sanatçı olarak değerlendirmiş olsa da Picasso Modern Sanattan kopmuştu Dünyanın önde gelen modern ressamlarından Kandinsky ve Mondrian kendi eserlerini insanlığın evrimi ve gelişimi olarak görüyorlardı Ancak Picasso kendini ütopik bir ressam olarak görüyordu

Bir amaç için yapılan sanatı gülünç diye nitelendiren Picasso, "Yaptığım her şeyi bugün çerçevesinde kalması dileğiyle yapıyorum" diyerek, "Söylenmesi gereken bir şey olduğunu düşündüğümde ne geçmişi ne de geleceği düşünürüm, sadece o anı göz önünde bulundururum" diye de devam ediyor

Sanatı kendini ifade etmenin en özgür şekli olarak gören Picasso, "Resimlerim beni sürükler" demiş Ne Matisse, ne Mondrian, ne de Braque gibi modern sanatın önde gelen isimleri Picasso'nun bu son sözünü onun kadar hissederek yaşayabilmişlerdir

Sanatında her şey hisler ve arzular üzerine kurulmuştur Picasso'nun Amacı bir tutarlılık portresi çıkarmaktan ziyade his ve duyguların doruk noktasını yakalamaktı Yarattığı şekillerle ve bu şekillerin birbirleri ile bağlantısı ile bu anlatmak istediği doruktaki duyguları ifade etmeye çalışıyordu Picasso Matisse ve Pierre Bonnard gibi renk ustası olmadığı bir gerçek Ancak Picasso sanatında metaforlar kullanarak adeta Vahi gibi bir ifade katmayı başarıyordu Bu özelliği ile modern sanat akımına baş kaldırıyordu Zira modern sanatta hikaye anlatımı yoktur Ancak Picasso metaforlar kullanarak gizlenmiş bir şekilde hikaye anlatıyordu eserlerinde

Kübizm ve Kadınlar

Picasso'nun hayatında Kübizmin dışında önemli bir yer teşkil eden şey kadınlar idi Picasso'nun kadınlarla olan ilişkisini detaylı bir biçimde görebileceğiniz bir film, geçtiğimiz senelerde sinemada işlendi Surviving Picasso adlı filmde Picasso rolünü üstlenen Anthony Hopkins, karmaşık duygular içerisinde yaşayan eksantrik bir ressamın iç dünyasını sinemaya aktarmış

Çıplak kadın figürü, Picasso'nun vazgeçemediklerindendi Picasso'nun özelikle 1920'li yıllardan sonra görsel dünyasındaki her şey çıplak kadınlarla alâkalı idi Picasso'nun çıplak kadın figürlerinde, mesela 1930'lu yıllarda metresi Marie-Therese Walter'in resimlerinde gözlendiği gibi güçlü bir erotizm ve duygu yüklü olduğunu görüyoruz Bu resimler, Picasso'nun fantastik iç dünyasının yansımaları olarak tarihe geçtiler

Picasso'nun en güzel yılları Les Demoiselles d'Avignon (1907) ile Guernica'nin (1937) arasındaki o otuz yıllık süreçtir Bir süreklilik içerisinde savaş yıllarında ellilerde, altmışlarda ve yetmişlerde Picasso ressim ve baskılarını yapmayı aralıksız bir şekilde sürdürdü

19 yüzyıldan Esintiler

Bazen 19 yüzyılın ressamlarından esinlenerek yani Velazquez , Goya, Poussin, Delacroix, Manet ve Courbet gibi isimlerin etkileriyle seriler halinde eserler meydana getirdi Hayatının son yıllarında manik ve obsessif bir ruh haline giren Picasso kendi ölümüne ruhen hazırlanır gibiydi Picasso'nun ölümü, toplumda büyük bir boşluk yarattı ve halen bugün kimse Picasso gibi bir dehanın yerini doldurabilecek potansiyelde değil dersek yanlış olmaz

Picasso'nun eserlerine baktığımızda cambazlar, çingeneler, Akdeniz'in sembolleri olarak kullandığı boğalar, koyunlar ve çobanlar, Yunan Mitolojisi'nden Minotor gibi karakterler ve kadınlar en sık rastlanan karakterlerdir Hayatı boyunca üslubunu devamlı değiştiren Picasso, resimden heykele, poster tasarımından tiyatro dekoruna her türlü çalışmaya el attı 20 yüzyıl sanatçıları arasında en renkli isim olarak hiç şüphesiz aklımıza Picasso geliyor Picasso yaşadığı Yüzyıl'ın tartışmalı sanatçılarının başında yerini alıyor Dünyanın en büyük sanat müzayedelerinde fiyat rekorları kıran Picasso imzalı tablolar, Guiness Rekorlar Kitabında da yerini koruyor Bugün Picasso'nun eserlerini dünyanın en önemli müzelerinde görmek mümkün

Avenonlu Kızlar

40 yıllık bir sürede yapılmış el dokuması bir halidir; şu an Sabancı Müzesi'ndeki Picasso'nun sergisinde asılıdır Gerçekten muhtesem ve büyük bir tasarım örneği Görmenizi tavsiye ederim