Koro ve Senfonik Müzik

Koro ve Senfonik Müzik

Koroyu senfonik müzikte ilk kullanan ünlü besteci Ludvvig van Beethoven'di Sanatçı, 9 Senfontsinin Alman şair Friedrich von Schiller'in Ode an die Freude ("Neşeye Övgü") adlı şiirinden alınan sözlerle örülü son bölümünde, duygu ve anlatım yoğunluğunu güçlendirmek ve dramatik bir etki yaratmak amacıyla koroya yer verdi Senfonik müzikte insan sesinin kullanılması o güne kadar görülmemiş bir yenilik olmasına karşın, yapıt ilk seslendirilişinde büyük bir başarı kazandı Beethoven insan sesini, bir çalgı sesi gibi kullanıyordu; bu yüzden yorumu son derece güçtü {bak BEETHOVEN, LUDWIG Van)


Avusturyalı besteci Gustav Mahler, Beethoven'in aksine Binler Senfonisi olarak da bilinen 8 Senfonisinde koroyu en baştan müziğin içine alarak, koro ve orkestra arasında kusursuz bir bütünlük oluşturdu (bak Mahler Gustav) Operayı gösteriş ve abartıdan arındıran Alman besteci Cari Orff (18951982), Carmina Burana ve Catulli Carmina adlı yapıtlarında koroyu çoksesli ve armonik bir yapı içinde, yalın, ama görkemli bir biçimde kullandı

Bilinen ilk koro festivali 18 yüzyılda İngiltere'de gerçekleştirilen Gloucester, Worcester ve Hereford korolarının katıldığı Üç Koro Festivali'ydi 1857'de Londra'da, büyük bes teci Hândel'in ölümü nedeniyle düzenlenen anma törenine 2000 kişilik bir koro katıldı Daha sonraki yıllarda toplantı ve törenlerde korolara sık sık yer verilmesi yerel koro geleneğinin gelişmesine ve koro festivallerinin yaygınlaşmasına yol açtı

Koro Çeşitleri

Dinsel müziğin etkisinden uzak korolar başlıca üç grupta toplanabilir: Birincisi, 17 yüzyılda operayla birlikte gelişen profesyonel tiyatro koroları; ikincisi 18 yüzyıl sonlarına doğru büyük bestecilerin yazdığı oratoryoları seslendirmek için kurulan amatör oratoryo koroları; üçüncüsü ise, 18 yüzyılın ikinci yarısında İngiltere'de ortaya çıkan ve glee adı verilen çoksesli vokal müzik topluluklarıdır Günümüzde İngiltere'de ve ABD'de glee kulüpleri üç ya da daha çok sayıda erkek sesi için yazılmış müzik parçalarını seslendirmektedir Bir başka koro türü de 20 yüzyılın ikinci yansında kurulan 1650 kişilik oda korolarıdır

Dünyanın en eski ve önde gelen çocuk korolarından biri, yaklaşık 500 yıl önce kurulmuş olan Viyana Çocuk Korosu'dur 20 Temmuz 1498'de Kutsal RomaGermen İmparatoru I Maximilian'ın buyruğuyla, ülkenin en yetenekli çocukları arasında yapılan titiz bir seçimle kuruldu Koroda görev alan çocukların eğitimi ve tüm giderleri saray tarafından karşılanıyordu Yüzyıllar boyunca sarayda ve katedrallerdeki dinsel törenlerde etkinliğini sürdüren koro, I Dünya Savaşı'nın ardından Avusturya'da krallık yönetimi sona erince koruyucusunu ve mali desteğini yitirme tehlikesiyle karşı karşıya kaldı 1924'te koronun sorumluluğunu üstlenen müzik eğitimcisi ve orkestra şefi Josef Schritt'in çabalarıyla, yeniden canlandı


Aynı yıl "Viyana Çocuk Korosu" (Die Wiener Sangerknaben) adını aldı Günümüzde de etkinliğini sürdüren Viyana Çocuk Korosu, dünyanın önde gelen orkestraları ve orkestra şefleriyle çalışmaktadır Birçok ülkede verdikleri konserlerde ve festivallerde Bach, Haydn ve Mozart gibi ünlü bestecilerin yapıtlarını büyük bir başarıyla seslendirmekte ve geniş bir izleyici kitlesinin hayranlığını kazanmaktadır

Koronun Türk müziğinde de önemli bir yeri vardır Türkiye'de ilk kez "Klasik Koro" yu kuran koro şefi ve saz sanatçısı Mesut Cemil'dir (bak Mesut Cemil) Bu konuya ilişkin daha ayrıntılı bilgiyi TÜRK MÜZİĞİ maddesinde bulabilirsiniz