Resim Sanatında Akımlar

**Prof. Dr. Sinsi** · 08-03-2012

Analitik Kübizm

1910 yılı yapımı " Çıplak "isimli taqblosu
( Londra Tate Galeri ) Analitik dönem eserlerindendir

Figürler geometrik şekillerin birleşiminden oluşmakta

Klasik resim anlayışındaki bir çok özellik kaybolmaktadır

1910-1912 yılları arasındaki kübizm nesneleri binlerce parçalara ayrıştıran çözümlemeci bir yolda gelişir

Soyut bir sanat değildir, sanatçı izleyenlere parçalamış olduğu nesneyi birleştirip bir bütün olarak algılayıp bir şeye benzetmelerini ve ortaya çıkartmalarını istiyor

Tabloya bakan insanlar parçaları birleştirerek bir bütün haline getirip bu eser şudur,şuna benziyor diyebilmelidir ve yorumları yani resimleri sadece ressam bilmeyecek, karşısındaki insanlarda bilecek

1910 yılı yapımı (Chicago Sanat Enstitüsü)

1912 yılı yapımı

Dışavurumculuk (Ekspresyonizm)

Eduard Kosmack'ın portresi, Egon Schiele

(Dışavurumcu resim örneği)

Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20

yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü

Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu

İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım

Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı

Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı

Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar

Edward Munch'un Çığlık tablosu

Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti

I

Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü

Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi

Temel Özellikleri

Hulde aan James Ensor" (James Ensor'a ithaf),
James Ensor'un "Zelfportret met bloemenhoed"
(Çiçek şapkalı otoportre) atfen, Willy Bosschem (2006)

Resim bir ifade alanı olarak görüldü

Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı

Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu

Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı

Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı

Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı

Ölü Ana, Eduard Munch

Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi

Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu

Mandrill, Kokoschka

“Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar

Başlangıcı 15

yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler

Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu

“Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler

Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar

August Macke, 1913

Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20

yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü

Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu

İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım

Paul Cezanne- The House of the Hanged Man (1873)
Museé d'Orsay/ Paris

Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı

Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı

Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar

Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti

I

Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü

Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi

Temel Özellikleri

Edgar Degas
Miss La La at the Cirque Fernando
National Gallery/London

Resim bir ifade alanı olarak görüldü

Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı

Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu

Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı

Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı

Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı

Alfred Sisley, Rue Eugéne Moussoir at Moret: Winter
Metropolitan Museum of Art

Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi

Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu

Pissarro, Boulevard Montmartre

“Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar

Başlangıcı 15

yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler

Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu

“Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler

Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar

Vassili Kandinsky-1915

Önemli Temsilcileri: Picasso, Georges Braque, Robert ve Sonia Delaunay, Joan Miro ve Marc Chagall

”Die Brücke” ressamları: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluf, Emil Nolde

”Der Blaue Reiter” ressamları: Vassili Kandinsky, Alexey von Jawlensky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee Kandinsky, renk ve çizgi aracılığıyla soyut sanatın itici gücü olarak kabul ediliyor

Egon Schiele, Oskar Kokoschka

08-03-2012	#3
Prof. Dr. Sinsi	Resim Sanatında Akımlar Analitik Kübizm 1910 yılı yapımı " Çıplak "isimli taqblosu ( Londra Tate Galeri ) Analitik dönem eserlerindendir Figürler geometrik şekillerin birleşiminden oluşmakta Klasik resim anlayışındaki bir çok özellik kaybolmaktadır 1910-1912 yılları arasındaki kübizm nesneleri binlerce parçalara ayrıştıran çözümlemeci bir yolda gelişir Soyut bir sanat değildir, sanatçı izleyenlere parçalamış olduğu nesneyi birleştirip bir bütün olarak algılayıp bir şeye benzetmelerini ve ortaya çıkartmalarını istiyor Tabloya bakan insanlar parçaları birleştirerek bir bütün haline getirip bu eser şudur,şuna benziyor diyebilmelidir ve yorumları yani resimleri sadece ressam bilmeyecek, karşısındaki insanlarda bilecek 1910 yılı yapımı (Chicago Sanat Enstitüsü) 1912 yılı yapımı Dışavurumculuk (Ekspresyonizm) Eduard Kosmack'ın portresi, Egon Schiele (Dışavurumcu resim örneği) Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20 yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar Edward Munch'un Çığlık tablosu Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti I Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi Temel Özellikleri Hulde aan James Ensor" (James Ensor'a ithaf), James Ensor'un "Zelfportret met bloemenhoed" (Çiçek şapkalı otoportre) atfen, Willy Bosschem (2006) Resim bir ifade alanı olarak görüldü Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı Ölü Ana, Eduard Munch Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu Mandrill, Kokoschka “Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar Başlangıcı 15 yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu “Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar August Macke, 1913 Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20 yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım Paul Cezanne- The House of the Hanged Man (1873) Museé d'Orsay/ Paris Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti I Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi Temel Özellikleri Edgar Degas Miss La La at the Cirque Fernando National Gallery/London Resim bir ifade alanı olarak görüldü Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı Alfred Sisley, Rue Eugéne Moussoir at Moret: Winter Metropolitan Museum of Art Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu Pissarro, Boulevard Montmartre “Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar Başlangıcı 15 yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu “Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar Vassili Kandinsky-1915 Önemli Temsilcileri: Picasso, Georges Braque, Robert ve Sonia Delaunay, Joan Miro ve Marc Chagall ”Die Brücke” ressamları: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluf, Emil Nolde ”Der Blaue Reiter” ressamları: Vassili Kandinsky, Alexey von Jawlensky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee Kandinsky, renk ve çizgi aracılığıyla soyut sanatın itici gücü olarak kabul ediliyor Egon Schiele, Oskar Kokoschka