|
Resim Sanatında Akımlar
Resim Sanatında Akımlar
Kübizm http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Kübizmin temel eserlerinden biri. Picasso'nun «Avignonlu Genç Kızlar» (1907) adlı tablosu. Çağdaş Sanat Müzesi, New York. 20. yüzyıl başındaki temsile dayalı sanat anlayışından saparak devrim yapan Fransız sanat akımı. Pablo Picasso ve Georges Braque, nesne yüzeylerinin ardına bakarak konuyu aynı anda değişik açılardan sunabilecek geometrik şekilleri vurgulamışlardır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque - L’Estaque’de Evler (1908) Kunstmuseum / Bern – İsviçre XX. yy. başlarında ortaya çıkmıştır. Kübizm terimi Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda Paris'te gelişen bir resim akımını belirtir. O dönemde Avrupa'da biçimlenmekte olan modern sanatın ışığın geçici etkilerini resmetmek olan izlenimcilerden hoşnut olmayan bir genç ressamlar kuşağı yetişiyordu; bunlar, Matisse'in çevresinde toplanmış olan fovların çok renkli resim sanatından da hoşlanmıyorlardı. Tablolarını sağlam temellere oturtmak istiyor ve bu konuda ressam Paul Cezanne'ın izinden gidiyorlardı. Nitekim bu ressamlar, Cezanne'dan, onun son Provence manzaralarından ve natürmortlarından esinlenecekler, bundan da kübizm doğacaktı.forumuz.biz'den alınmıştır. . İç İçe Geçmiş Hacimler http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque - Gitarlı Bayan (1913) Musée National d'Art Moderne / Paris - Fransa Kübizm adı, Georges Braque'ın bir tablosunu gören Matisse'in bu tablo için «küçük küpler» sözünü kullanmasıyla ortaya çıkmıştır. Bir yanılgı sonucu yeni resme uygulanan bu deyim, Picasso ve Georges Braque'ın o tarihlerde birbirine pek benzeyen ilk kübist eserleri konusunda bir fikir verebilir. Her ikisi de hacimlerin iç içe geçtiği portreler, manzaralar, natürmortlar çizmekteydi. Onlar iki boyutlu (en ve boy) olan tuvalin yüzüne doğada üç boyutlu (en, boy, derinlik) olan nesneleri çizebilmenin çarelerini araştırıyorlardı. Bu, yeni bir sorun değildi; bütün resim sanatının sorunuydu; ama o zamana kadar, derinlik izlenimi perspektif aracılığıyla verilebiliyordu. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque - Natürmort: Le Jour(1929) National Gallery of Art / Washington - Amerika Picasso ile Braque, her şeyden önce bir tablonun ne olduğunu unutturan bu çözüm yolunu bir yana bıraktılar: tablo, aslında dümdüz bir yüzeydir. Braque ile Picasso, biçimleri tuvalin üzerine kademeli sıralayarak üst üste yerleştirdiler. Zaten onların niyeti, gerçeği gördüğümüz gibi değil, olduğu gibi göstermekti: yerimizi değiştirmeden bir nesneye baktığımız zaman onun sadece bir kısmını, bir köşesini veya bir yüzünü görürüz. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque Masa Örtüsü Üzerinde Meyveler ve Meyve Tabağı (1925) Musée National d'Art Moderne / Paris – Fransa Kübistler ise nesneleri, sanki çevresinde dolaşıyorlarmış gibi, birkaç bakış açısından, cepheden, yandan, üstten, alttan bakarak aynı imge üzerinde göstereceklerdir. Aynı şekilde, bir yüzü hem yandan, hem de iki gözü görülecek biçimde (karmaşık görüntü) vereceklerdir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque - Masada Jilet, Natürmort (1914) Musée National d'Art Moderne / Paris – Fransa 1911'e doğru Braque ve Picasso için, nesneleri kat kat açıp saydam küçük yüzeylere bölmek, kenar çizgilerini kırmak, gerçek bir oyun haline geldi; o kadar ki, neyin resmini yaptıklarını anlamak giderek zorlaştı. İki ressam o sıralarda Avrupa'nın başka merkezlerinde doğmakta olan soyut sanata çok yaklaşmış bulunuyordu. . |
Resim Sanatında Akımlar
Resme Gerçeği Sokmak
http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque -Quotidien du Midi (1912) Thomas Ammann Fine Art / Zürih – İsviçre Kübistler, sanatlarını geliştirirken gerçeği tamamen özgün bir biçimde resim sanatına sokmak amacını güttüler: resme tamamen yabancı öğeleri (kâğıt, gazete parçalan, kibrit çöpleri) tablolarına yapıştırdılar. Üstelik boyalarına kum karıştırdıkları da oluyordu. Bütün bunlar günümüz resim sanatında sık sık rastlanan şeylerdir, ama o dönemde hiç görülmemişti. Kübistler bunu hem gerçek ile ilişkilerini yitirmediklerini göstermek, hem de resimde imtiyazlı madde diye bir şey olmadığını, bir tablonun herhangi bir şeyle yapılabileceğini göstermek için yaptılar. Yeter ki, tablo, biçimlerin tutarlı bir kompozisyonunu oluştursun. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Braque- Normandiya’da Liman(1909) Art Institute / Şikago – Amerika Açıklık kaygısıyla, yapısal çizgileri iyice azalttılar ve kompozisyonlarına, hemen belirli bir nesneyi akla getiren resmedilmiş biçimleri eklediler: sözgelimi, bir gitarı belirtmek için teller ve bir eğri, keman için üzerindeki delikleri, şişe için ise şişenin boynunu çizmekle yetindiler Sanat felsefesi olarak, ayrı ayrı yerlerde geçen şeylerin birlikte ve ayni zamanda cereyan ettiğini tasavvur ve tasvir etmek düşüncesi ile, karışıklıktan hoşlanma zevkinin birleştirilerek ifade edilmesi esasına dayanır. Nitekim kübistlerin eserlerinde karmakarışık imajlara ve dağınık kelimelere rastlanır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Pablo Picasso- Composition with a Skull. (1907) The Hermitage, St. Petersburg, Russia. Kübistler, herhangi bir şeyde gözün türlü yönlerden görebildiği özellikleri, bir arada geometrik şekillerle göstermeye çalışır. Bu tarz resimlere kübik resim adı verilir. Kübizm, eşyanın uzaklık ve yer içinde kapladığı hacim kanununu temel hareket noktası olarak alır. Bu akıma mensup sanatçılar, resimde özün, değişmeyenin peşinde koştuklarını savunurlar. Onlara göre, konunun sadece görünen yönünü değil, görünmeyen tarafını da göstermek gerekir. . Pablo Picasso- The Dance of the Veils. 1907. The Hermitage, St. Petersburg, Russia Bu akıma mensup olan edebiyatçıların gayesi ise, duygularla olayları birbirine karıştırmak, ayrı ayrı yerlerde geçen olayların birlikte, ayni anda olduğunu kabul etmek ve bu anlayışta eser vermektir. Bu yüzden kübistlerin eserleri oldukça karmaşıktır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Pablo Picasso- Head of a Man (1907) Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA Kübistler, resimde renk oyunlarının yankılarını, güneş ışınlarının tabiat içinde uyandırdığı parıltıları bir yana bırakarak, eşyanın geometrik yapısına önem vermişlerdir. Bu bakımdan Kübizm, tabiatın yepyeni bir anlayışla değerlendirilmesidir denilebilir. Onlar sanatlarının kaynağını duygudan çok, düşüncede aramışlar, empresyonistlerin aksine, ilim yoluyla değil sanat yoluyla sanata varmak prensibini seçmişlerdir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Pablo Picasso- Friendship (1908) The Hermitage, St. Petersburg, Russia. Resimde en büyük temsilcileri: Picasso, Paul Cezanne, Georges Seurat, vb..Edebiyatta temsilcileri: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, vb.. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Pablo Picasso -Woman Seated (1908) The Hermitage, St. Petersburg, Russia. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Kibritçi Kız . Paul Cezanne-Yıkanan Üç Kadın(1882) Musée du Petit-Palais / Paris – Fransa . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Paul Cezanne –Yıkananlar (1894) Musée du Jeu de Paume / Paris – Fransa . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Paul Cezanne- Kırmızı Yelekli Çocuk (1890) Museum of Modern Art / New York – Amerika . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Seurat Grande Jatte Adası’ında Bir Pazar Öğleden Sonrası . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Georges Seurat Asieres’de Yıkananlar . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Maurice Vlaminck Portrait of Guillaume Apollinaire (1903) (Edebiyatçılardan) . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Blaise Cendrars (Edebiyatçılardan) . |
Resim Sanatında Akımlar
Analitik Kübizm
http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg 1910 yılı yapımı " Çıplak "isimli taqblosu ( Londra Tate Galeri ) Analitik dönem eserlerindendir. Figürler geometrik şekillerin birleşiminden oluşmakta. Klasik resim anlayışındaki bir çok özellik kaybolmaktadır 1910-1912 yılları arasındaki kübizm nesneleri binlerce parçalara ayrıştıran çözümlemeci bir yolda gelişir. Soyut bir sanat değildir, sanatçı izleyenlere parçalamış olduğu nesneyi birleştirip bir bütün olarak algılayıp bir şeye benzetmelerini ve ortaya çıkartmalarını istiyor. Tabloya bakan insanlar parçaları birleştirerek bir bütün haline getirip bu eser şudur,şuna benziyor diyebilmelidir ve yorumları yani resimleri sadece ressam bilmeyecek, karşısındaki insanlarda bilecek. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg 1910 yılı yapımı (Chicago Sanat Enstitüsü) . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg 1912 yılı yapımı . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg .. Dışavurumculuk (Ekspresyonizm) http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Eduard Kosmack'ın portresi, Egon Schiele (Dışavurumcu resim örneği) Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20. yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü. Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu. İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım. Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı. Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı. Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Edward Munch'un Çığlık tablosu Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti. I. Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü. Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi. .. Temel Özellikleri http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Hulde aan James Ensor" (James Ensor'a ithaf), James Ensor'un "Zelfportret met bloemenhoed" (Çiçek şapkalı otoportre) atfen, Willy Bosschem (2006) Resim bir ifade alanı olarak görüldü. Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı. Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu. Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı. Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı. Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Ölü Ana, Eduard Munch Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi. Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Mandrill, Kokoschka “Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar. Başlangıcı 15. yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler. Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu. “Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler. Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg August Macke, 1913 Dışavurumculuk / Ekspresyonizm 20. yy başlarında (1900 - 1935) İzlenimciliğe ve Doğalcılığa tepki olarak Almanya’da doğdu, Orta Avrupa’da gelişimini sürdürdü. Sanat ve edebiyat alanlarında etkili oldu. İnsanın iç dünyasını anlatmayı amaçlayan, anlatımcı bir akım. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Paul Cezanne- The House of the Hanged Man (1873) Museé d'Orsay/ Paris Resimlerinde doğayı ve toplumu nesnel bir şekilde yansıtmak yerine öznel ya da içsel gerçeğin yansımasını istiyorlardı. Dışavurumcular devlet, ataerkil aile, ordu, okul gibi toplumda otoritesiyle var olan kurumlara başkaldırdı. Toplum tarafından dışlanmış, yoksul, ezilmiş kişilerin yanında tavır aldılar. Dışavurumculuk, sanatçılara yeni bir düzen için misyon yüklemişti. I. Dünya Savaşı’ndan sonra bazı dışavurumcu ressam ve şairler öldü. Bu tarihten sonra Dışavurumcu resim alanında pek bir ilerleme kaydedilemedi. .. Temel Özellikleri http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Edgar Degas Miss La La at the Cirque Fernando National Gallery/London Resim bir ifade alanı olarak görüldü. Radikal bir yaklaşımla, taraf tutan, itham eden, söylemek istediklerini haykıran bir anlatımı vardı. Desenler, kendiliğinden ortaya çıkan tepkilerden oluşuyordu. Düşünceler ve mesaj öne çıkmıştı. Sanayi çağının yarattığı sefalet, savaşlar konulara yansıtıldı . Resimlerinde ortak düşünceye dayanan bireysellik vardı. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Alfred Sisley, Rue Eugéne Moussoir at Moret: Winter Metropolitan Museum of Art Kendinden emin, devrimci, üslup bilinci olan bir değerler sistemi oluştu ama bu değerler, nasyonal sosyalistler tarafından yerle bir edildi. Çizgi ve renk kullanımı konusundaki özgürlük, duyguların yapıtlara yansımasını amaçlıyordu. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Pissarro, Boulevard Montmartre “Die Brücke” ressamları renkleri en ilkel halleriyle kullandılar. Başlangıcı 15. yüzyıla kadar uzanan ağaç baskı yönteminden etkilenerek, resimlerinde ağaç baskıyı yansıtan çizgilere yer verdiler. Modern çağ insanının umutsuzluğu bu sanatçıların yapıtlarına yansıyordu. “Der Blaue Reiter” ressamları sanatın biçimsel sorunlarıyla ilgilendiler. Görünenin ardındaki tinsel gerçeği aradılar. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Vassili Kandinsky-1915 Önemli Temsilcileri: Picasso, Georges Braque, Robert ve Sonia Delaunay, Joan Miro ve Marc Chagall. ”Die Brücke” ressamları: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluf, Emil Nolde. ”Der Blaue Reiter” ressamları: Vassili Kandinsky, Alexey von Jawlensky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee Kandinsky, renk ve çizgi aracılığıyla soyut sanatın itici gücü olarak kabul ediliyor. Egon Schiele, Oskar Kokoschka. . |
Resim Sanatında Akımlar
Fovizm
http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Müzik, Henri Matisse 20. y.y. in ilk sanat akimi olan fovizm Gustave Moreau'nun atölyesinden ayrılan bir gurup ressamın meydana getirdiği harekettir. Paris'te 1905 te sonbahar sergisinde sergilenen Henri Matisse ve bir kaç arkadaşının yapıtları Fransız eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından vahşi hayvanlar, yırtıcı kuşlar anlamına gelen fauve sözcüğüyle ifade edilmiştir. Onlara göre; gerek ışık gerek uzaklık resimde yalnızca renkle gösterilir. Temiz ve düz renklerle resim saf ve arinmiş sadelikte olmalıdır. Çünkü; seyirci boyalı bir yüzeyden etkilenecek ve bu yüzeyde herzeyi bir bakışta kavratacak açık etkili ve duyguları saracak bicimde düzenlenecektir. Fovistler çarpıcı ve yoğunlaştırılmıs renk tonları ve nesnelerin deformasyonları ile uğraşmışlar; derinlik ışık gölge ve kontur resimden atılmıştır. Bunun yerine renk şiddetine önem vermişlerdir. fovizm çok kısa sürmesine rağmen etkisi büyük olmuştur. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Köprü, Andre Derain 1905 yılı yeni bir ressam kuşağının doğuşuna tanık oldu. Paris'te sonbahar Salonunda bir grup, Henri Matisse çevresinde kurulan bir sergi düzenledi. Üsluplarının çıplak yalınlığı ve parlak renk karşıtlıklarından (kontrastlarından) yapılmış olmaları nedeniyle, sergilenen bu resimler halkı ürküttü. En alışılagelmiş üslupta yapılmış olan bir çocuk büstü, Matisse, Marquet, Manguin, Camoin, van Dongen, Friesz, Puy, Vlaminck ve Derainin sergilenen bu resimleri arasında duruyordu; bunu gören eleştirmen Louis Vauxcelles şu sözleri söylemeden edemedi: "Fovların (vahşilerin) arasında bir Donatello". . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Henri Matisse - Şapkalı Kadın İşte Fovlar (Yabanıllar ya da Vahşiler) sözcüğü böyle doğdu ve kısa süre içinde öteki Fransız olmayan sanatçılar tarafından da benimsendi. Mimarlık öğrencilerinden oluşan bir grup, Die Brücke (Köprü) olarak bilinen ve esin kaynağı olarak Fovlarla aynı örneklere (Van Gogh, Gaugin ve Seurat) bakan bir sanatçı çevresi oluşturdular. Empresyonizmin simgelediği geleneksel gerçek kavramına karşı gösterdikleri hoşnutsuzluk, bu yeni kuşağın niteliğini belirlemektedir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Maurice de Vlaminck Bu sanatçılar, dış görünüşlerin betimlenmesinin gerçeğin yalnız bir yüzünü içerdiğini, nesnelerin ruhuna inmediğini biliyorlardı. Onlar, hem gözlemledikleri nesnenin en ince ayrıntısına değin çözümlenmesinin, hem de düşünsel işlemlerin betimlenmesinin, varlığın tümünü anlatmakta yetersiz kaldığını anlamışlardı. Matisse buna şöyle bir çıkar yol buldu: "Her şeyden önce ulaşmak istediğim şey dışavurumdur. Dışavurum bence bir yüzü birdenbire canlandıran veya kendini şiddetli bir harekette gösteren bir coşkuda değil, herhangi bir resmin tümel örgütlenmesindedir. Nesnelerin kapladıkları mekan, bunların çevresindeki boşluk ve oranlar, hepsinin bu konuda payı vardır. Rengin başlıca amacı dışavuruma olabildiğince yardım etmektir". . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Raoul Dufy Nesne, resme doğrudan doğruya ve çarpıtılmadan katılması gereken duygular uyandırır. Burada amaç, duyularla algılanmış dış gerçeği, sanatçının içindeki gerçekle kaynaştırmaktır. Bu, Kandinskynin de sözünü ettiği gibi sanatsal bireşime (sentez) ulaşmak çabasıdır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Albert Marquet FOVİZM (FAUVİSME) Fovizm 1905 - 1907 yılları arasında meydana gelen, XX yüzyılın gerçekten değerli ve özgün bir sanat akımıdır. Belirli ve kesin kuralları olan bir sanat ekolü oluşturulmamıştır. Arı renklerin abartılarak kullanılması istemi bir grup sanatçıyı ilgilendirmiştir. 1905 yılında Parisite Salon dAutomneda sergilenen bir grup esere sanat eleştirmeni Louis Vauxelle tarafından Fransızca vahşi hayvan anlamına gelen fauve sıfatı, bu eserlerin temsil ettiği sanat hareketine de fauvisme adı verilmiştir. . Kees van Dongen Henri Matisse ve arkadaşlarının alışılmamış nitelikte güçlü ve değişik renklerle yaptıkları resimleri Vauxelle ve seyirciler çok yadırgamışlardı. Favizm renk sanatı, sentez ve dekor sanatıdır. Henri Matissee göre kompozisyon; sanatçının duygularını elinde bulunan çeşitli elemanları dekoratif biçimde düzenlemesi işlemidir. Bu görüş, fovların kompozisyon anlayışlarını tümüyle dile getirmektedir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Henri Manguin Fovizm 1898 - 1908 yılları arasında Fransa’da etkili olan dışavurumcu resim üslubu olarak nitelenir. Fovizmin yaratıcısı Henri Matisse’di. Mekanı, geleneksel yorum ve perspektifle değil, renklerin hareketliliğiyle yansıtmayı tercih etti.Saf ve parlak renkli boyalar, başka renklerle karıştırılmadan uygulanıyordu.Bu isimi almalarında, resimlerinden yansıyan tepki ve şiddet önemli rol oynar. 1908’de Paul Cezanne’ın temellerini attığı Kübizm sanatçıların o yöne doğru kaymasına yol açtı. Ancak, Matisse kalan sanat yaşamında fovizmi tek başına sürdürmeye devam etti. Bu aslında Fransız burjuvazisine ve toplumuna bir tepkiydi. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Charles Camoin Özellikleri: Boyaların saf ve parlak kullanımı ile yaratılan patlama duygusu belirgindi. Duygusallık, şiddet ve tepkiyle birlikte fırtınalı bir biçimde hissediliyordur. Tıpkı İzlenimciler gibi doğayı doğrudan tasvir ettiler. Üç boyutlu mekanı geleneksel olarak yorumlamak yerine renklerin hareketiyle tanımlamak anlam kazandı. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Jean Puy Temsilcileri: Henri Matisse - “Şapkalı Kadın”, “Bayan Matisse’in Portresi” Andre Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Albert Marquet, Kees van Dongen, Henri Manguin, Charles Camoin. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Othon Friesz . |
Resim Sanatında Akımlar
KinetikSanat
http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Kinetik heykel / çeşme Naum Gabo , At Guy's ve St Thomas Hastanesi Londra , İngiltere Hareket olaylarını inceleyen bilim dalıdır. 20. yy.’da Amerika’da doğmuş olan Op’art duran ya da hareket halinde bulunan objelerin retina ile algılanması olayı denemelerini konu edinen bir sanat türüdür. Optik deyimi hareket olayını da kapsamaktadır. Böylece kinetik-optik deyimi birbirine yakın anlamda kullanılmaktadır. Kinetik sanat büyük ölçüde optik özellik göstermektedir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Alexander Calder Rotterdam/Hollanda Önceleri fizik ve kimya dallarında hareketle ilgili olayları tanımlamak için kullanılan kinetik sözcüğü 1945’ten sonra sanatçıları ilgilendirmeye başlamış, ışık ve hareket, plastik ve görsel sanatların tasvirinde estetik öğeler ve ifade araçları olmuştur. 1960’ta kinetik, sanat kronolojisinin yayınlanışıyla sanat dilinde yer etmiştir. . Aula Magna, Las Nubes 1953, Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela Arkaik sanatların hareketsiz, blok gibi görünen heykelleri zamanla ve sanat anlayışlarına göre hareketlendirilmiş, barak sanat aşamasında hareket ve ışık temel sanatsal ifade öğeleri sayılmıştır. Bernini’nin Apollon ve Daphne, Prosperina’nın kaçırılması, daha sonraları Carheaux’un La Danse’i, Rude’ün Marseillaise gurup heykellerinde hareket, ifadenin tümüyle bütünleyici elemanları olarak değerlendirilmiştir. Fütürist resim ve heykel sanatçısı Baccioni tümüyle hareket algısı veren mekanda tek fom sürekliliği adlı bronz heykelini, hareket olayını somutlaştırmak için yapmıştır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Josef Albers-Le Tamanoir (1963) Rotterdam, Hollanda Bauhaus, Rus Konstrüktivistleri, De Stilj hareketi ve daha yakın dönemlerden Alexandre Calder bu akımın kaynağını oluşturmaktadır. Kinetik sanat ilk kez konstrüktivistlerce ortaya atılmış ve bu sanat düşüncesini Pevsner ve Gabo kardeşler manifestolarında şöyle savunuyorlardı. “Sanatın Mısır’dan gelme bin yıllık yanılgısından, sadece statik ritimlerden oluşabileceği yanılgısından kendimizi kurtarmalıyız. Çağımızın duyarlılığının ana biçimi olarak, sanatın en önemli unsurlarının kinetik ritimler olduğunu bildiriyoruz.” İlk kinetik heykel bu anlayışla 1920’de N. Gabo tarafından yapılan “kinetik heykel: Yükselen ve Duran Dalga” dır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Josef Albers-Têtes et Queue (1965) Berlin, Almanya 1930 öncesi kinetik sanat özellikleri sayıca çok azdır. “GELECEKÇİLİK” akımı sanatçıları dinamik harekete dayalı bazı yapıtlar üretmiş, BALLA ve Fortunata Depero (1892-1960) dönen, dağılan, dönüşen, yok olan ve yeniden görünen üç boyutlu nesnelerden söz etmekle birlikte bunları daha çok “mekanik tiyatro”da kullanmışlardır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Saygı Meydanı'na (1965) ARCHIPENKO’nun ahşap, cam, tel, ve metal kullanarak gerçekleştirdiği heykelleriyle LAURENS’in “parçalanabilen”yapıtlarında bazı hareketli parçalar bulunmakla birlikte, bunların hiçbirinde hareket bir estetik öğe olarak kullanılmamıştır. Bu anlamda en erken kinetik sanat örneği, DUCHAMP’ın Bisiklet Tekerleği (1913) yapıtıdır.DELAUNAY’ın Diskler (1912-1913) dizisi GABO’nun Kinetik Konstrüksiyon No-1’i (1920), TATLİN’in III. Entegrasyonal Anıtı Projesi (1919)’de hacim yaratan kinetik örneklerdir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Josef Albers (1938) Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi 1920’lerde MOHOLY – NAGY ‘nin elektrikli makine aracılığıyla ışık etkileri yarattığı yapıtları ve RODÇENKO’nun konstrüksiyonları, 1940 öncesi kinetik sanatın önemli örnekleridir. Hareketi estetik ve anlatımsal öğe olarak kullanma eğilimi ancak 1940’larda ivme kazanmıştır. Dadacılık ve Gerçeküstücülük ile Yapımcılık’tan kaynaklanan sanatçılar “kinetik” kavramını işlemeye başlamıştır. İtalyan sanatçı MUNARI 1930’larda “kullanışsız makineleri tasarlamış, 1940’larda da kinetik nesneler gerçekleştirmiştir. 1950’erde Fransız sanatçı Pol Bury (d-1922) istendiği zaman döndürülebilen” hareketli düzlemleri ile (Plans Mobiles) hareketi anlatım aracı olarak kullanılmıştır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Jean Tinguely Heureka in Zürich Kinetik sanat 1960’larda gerek ABD’de gerek Avrupa’da yaygın anlatım türlerinden biri haline gelmiştir. İngiltere’de MARY MARTIN (1907-1969) ALTINORAN gibi matematik kuralarıyla biçimlendirdiği yapıtlarında hareketi doğal ışık aracılığıyla elde ederken, kocası MARTIN hareketli nesnelerden yararlanmıştı. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Jean Tinguely(1965) Israel Museum, Jerusalem Fransız sanatçı MORELLET ile Arjantin’li LE PARC da yapıtlarında özellikle bilimsel ilkelerden hareket etmişlerdir. Öte yandan TİNGUELY ve TAKIS gibi deneysel sanatçılarda hareketli yapıtlarıyla ünlenen kişilerdir. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Jean Tinguely- Fasnachts Brunnen in Basel Bu dönemde Avrupa’nın bir çok önemli sanat merkezinde kinetik sanatın irdelendiği grup sergileri açılmıştır. Bu yapıtların çoğunda çok çeşitli malzeme ve tekniklerden yararlanıldığı, hatta bilgisayarın bile kullanıldığı görülür. Kimi örneklerde hareket yavaş, kimilerindeyse gözün izleyemeyeceği kadar hızlıdır. Düzenli olan kadar, rastlantısal olanda vardır. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Robert Delaunay (1912) Hamburger Kunsthalle 1970’lerin yeni estetik arayışları içinde hareketin yene anlamlar kazanması yumuşak, zarif, ritmik, tekdüze, düzensiz vb. gibi sıfatlar yüklenmesi kinetik sanat örneklerinin çeşitliliğinin artmasına katkıda bulunmuştur. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Robert Delaunay (1911) Chicago Sanat Enstitüsü Kişilerin katılması ile değişik mekanlarda yapılan ışıklı denemeler sanal gösterileri sayılabilmektedir. Laser ışınlarıyla uzayda yapılan ışık düzenlemeleriyle 20 yy’ın son aşamasında sanata verilen değişik anlam belgelenmek istenmektedir. . Robert Delaunay Simultaneous (Zıtlıklar: Güneş ve Ay ) City New York- Modern Sanat Müzesi . |
Resim Sanatında Akımlar
Egzotizm
http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Dohedencq- Arabes 1871 Egzotizm sözü ilk olarak XIX. yy. da ve uzak halkların sanat biçimlerini ve törelerini anlatmak için kullanılmaya başlandı. Ama kavram, Yeni Dünyanın keşfinden beri biliniyordu. Portekizliler tarafından Uzakdoğudan getirilmiş eşya o zaman da pek tutuluyor, bu konulardaki hikâyeler çok okunuyordu. Yeni bir dünyanın bulunması insanların hayal gücünü genişletmişti. İyi ve erdemli tabiat teması o zaman ortaya çıktı: Montaigne, içinde kötülüğü olmayan kan dökücüyü, ön yargılarla doldurulmuş savaşçıya karşı çıkarıyordu. Fakat Amerika, macera zevkini uyandırmasına karşılık, koleksiyonculara bir şey sağlamıyordu. Bunu da Doğu yaptı. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Fabio Fabbi Louis XIV Fransa'sında Hindistan'dan gelen gemilerin değerli yükleri kapışılıyor, bütün sanat bu değerli eşyadan ilham alıyordu. Delft, Nevers ve Rouen, Meissen ve Sevres'den öne geçerek Çin ve Japon porselenlerini, Lyon, Tours ve Saint-Maur ise bu ülkelerin kadifelerini ve ipeklilerini taklit ediyordu. Bu arada Gobelins'de ve Hollanda'da da lake işleri taklit ediliyordu. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Dohedencq -Un Souvenir D’Esneh 1876 XVIII. yy. Çin işi'ni sanatının başlıca temalarından biri durumuna getirdi. Böylesine zengin bir konuyu romantizm de ihmal etmeyecekti. Bernardin de Saint-Pierre ve Chateaubriand kahramanlarını Hint okyanusuna ve Amerika'ya götürdüler. Delacroix, Dohedencq ve daha sonra da Fromentin ise Afrika'yı tercih edeceklerdi. E. de Goncourt ve Louis Gonse için ise, Japonya edebi bir ilham kaynağından çok bir inceleme konusuydu. . http://frmsinsi.net/images/forumsins...sinsi.net_.jpg Fabio Fabbi Egzotizm bütün bu alanlardaki uygulamalarla tükenmemişti: Melanezya sanatlarında kendine yeni bir alan buldu. Ardından, animist belgelerden hareketle yapılan stilistik yorumlar ve özellikle de kübizm, egzotizmle olan bağlarını ortaya koydular. . |
Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.